中国作为漆器艺术的发源地之一，其悠久工艺深刻影响了邻国日本。至今，日本珍藏了众多在中国罕见的宋元时期漆器名作。
据悉，9月26日，上海博物馆与东京国立博物馆联合呈现的“红翠斗芳菲：宋元明漆器珍品展”在上海博物馆人民广场馆盛大开幕。展览通过127件文物，系统梳理中国漆器的艺术成就。其中112件展品来自日本收藏机构，约半数堪称传世稀有的宋元漆器珍品，成为展览的核心看点。
中国漆器工艺的巅峰杰作
中国是全球漆器工艺的先驱之一，漆艺随时间不断演进，宋元时代达到鼎盛，雕漆、填漆、戗金、螺钿等多元工艺百花齐放。本次展览展品总数127件，汇聚了东京国立博物馆、根津美术馆、出光美术馆、九州国立博物馆等日本知名机构的中国漆器精品，以及国内博物馆的出土宋元漆器珍品。
南宋剔红花鸟纹长方盒（13世纪），东京国立博物馆珍藏
展览按漆器工艺划分为素影清晖、重芳叠绮、金镂华章、焕彩凝萃、尘封古韵、归去来兮六大主题。日本收藏的展品多为传承有序的名作，包括《御道具账》记载的南宋剔红凤凰牡丹纹长方盒、南宋剔红双龙花卉纹长方盘、元代黑漆螺钿海水龙纹菱花形盘、戗金云凤纹经函等，多数列为日本“重要文化财”，代表中国漆器史上的里程碑。展览还展出了传世400周年的《髹饰录》两种抄本，原著在中国已失传，是研究漆工历史的关键文献。
展览现场：《髹饰录》德川本抄本（江户时代18-19世纪，原著1625年），东京国立博物馆藏
日本出光美术馆藏的“元代黑漆螺钿人物菱花形盒”尤为珍贵，盖面描绘帝王、后妃在官员侍者陪伴下欣赏雅乐的场景，纹饰疏密有致。螺钿多彩色泽生动再现宫廷奢华，被视为元代同类器物中的孤品。
展览现场：元代黑漆螺钿人物菱花形盒，出光美术馆珍藏
“这件展品是日本重要文化财，体量大、造型优美、纹饰精细，代表中国螺钿工艺的巅峰水准。它仅展出两周，属于难得一见的珍品。”上海博物馆研究馆员孙峰介绍道。
黑漆螺钿海水龙纹菱花形盘，东京国立博物馆珍藏
邻近展柜的“黑漆螺钿海水龙纹菱花形盘”同为日本重要文化财，由东京国立博物馆收藏。盘呈八瓣菱花形，螺钿不同色泽表现纹饰。盘沿饰花卉纹，盘心以螺钿描绘五爪巨龙在波涛中翻腾，背景以细碎彩贝饰云纹、岩石和树木，纤丝贝片展现海浪翻滚，衬托龙躯雄健。“这件展品胎体轻薄，菱瓣锐利，螺钿工艺精湛，是元代薄螺钿的杰作，享誉全球。”
展览现场盛况
一件南宋红漆葵瓣形盘，造型典雅，与同期定窑、汝窑瓷器风格相似，彰显宋人简约的审美情趣。
南宋红漆葵瓣形盘（13世纪），东京国立博物馆珍藏
漫步展厅，从素色漆器到剔红、剔黑、剔彩、螺钿漆器，素髹、雕漆、戗金、螺钿等工艺均有代表作，令人目不暇接，折服于宋元明三代工匠的非凡匠心。
为何日本珍藏大量中国宋元漆器瑰宝？
提及漆器，人们常联想到日本精致的莳绘工艺，却淡忘了中国漆器的辉煌。
孙峰解释，中国漆器工艺成就不逊于陶瓷、书法或青铜，但木质材质不易保存，国内传世漆器稀少。宋代漆器在故宫博物院等大馆也寥寥无几，因此格外珍贵。
南宋剔黑楼阁人物图圆盘（12-13世纪），东京国立博物馆珍藏
唐代起，伴随文化交流，东渡日本的中国漆器成为皇室贵族竞相收藏的宝物。在中国作为日用品的漆器，在日本被奉为外来珍品，融入社会风尚，皇室、寺庙精心保存。日本留存了大量宋元漆器珍品，成为后期漆艺的模仿典范。
“漆器已深入日本审美体系，其工艺在中国基础上发展出独特风格。”孙峰表示，上博举办此展，汇聚日本藏中国漆器，旨在让观众见证中国漆器艺术的高度。
展览的种子早已播下
纵观历史，中国漆器深刻影响日本莳绘工艺，又反哺中国漆艺，展览展现了中日文化的交流互鉴。
专程从日本赴华的东京国立博物馆馆长藤原诚表示，这是他第二次来上海，首次转车匆匆一瞥，留下繁华印象。藤原诚强调，“中国漆器对日本影响深远。日本自古崇尚中国文化，在接纳中培育自身审美。”
展出的日本藏中国漆器，包括世界珍稀的宋元作品，许多在中国已罕见。“我期望此展让中国观众重新认识本国传统艺术，这是我们合作的初衷。”藤原诚说。
上海博物馆馆长褚晓波表示，“这些静驻东瀛数百年的珍品重返故土，不仅是一场艺术盛宴，更是文明血脉的深情重逢。”
据悉，此展是上海博物馆与东京国立博物馆继2006年“中日书法珍品展”、2010年“千年丹青”展后的再度合作。
孙峰介绍，汇聚日本藏宋元明漆器珍品的展览规格罕见，筹备难度大，得益于两馆长期友好关系。“展览源头可追溯至汪庆正馆长时期，他委托东博专家将中国漆器带回展示，实际筹备约6年。”
可以说，展览虽刚开幕，但上海博物馆与东京国立博物馆的友谊及中日文化交流种子早已播下。