“青衣并非局限于女性、角色或个体，她是东方文化中璀璨而独特的灵魂象征。王亚彬精准捕捉这一精髓，并将其融入自身艺术生命。”9月25日，在北京舞蹈学院举办的舞剧《青衣》十周年纪念演出发布会上，小说原作者毕飞宇因台风无法到场，通过视频分享了这一深刻见解。
毕飞宇受台风影响远程送上祝福视频
十年前，王亚彬将毕飞宇同名小说改编为舞台作品，亲自担纲导演、编舞和主演。如今，这部舞剧已巡演全球50余座城市，累计上演超150场，成为中国当代舞蹈艺术的标志性代表作。
《青衣》舞台瞬间 王亚彬化身筱燕秋飘逸起舞 摄影 刘海栋
十年历程既是里程碑，也是新征程的起点。王亚彬团队将继续携《青衣》走向更广阔舞台。据悉，2025年11月1日至2日，十周年纪念演出将亮相国家大剧院舞蹈节，为观众献上精彩盛宴。
创作起源：“文学沃土滋养艺术家的根基性想象”
“从2015到2025年，《青衣》陪伴我走过十年光阴。每场演出都让我历经心灵蜕变，这锤炼了我对世界的细腻感知，让我更贴近生命的脉动与生活真谛。”王亚彬在发布会现场深情分享。
艺术家王亚彬近照
回溯与《青衣》的初遇，王亚彬回忆道：“我首次接触这部中篇小说时，还是北京舞蹈学院的本科学生。当读完最后一页文字，窗外紫灰色天空飘起雪花，我被一股强烈情感定在座椅上，久久无法移动……”
“十二年后重读小说，是在参演电视剧《推拿》期间。受康洪雷导演邀请饰演金嫣后，我再次翻开《青衣》，那个灵魂形象愈发清晰。她拖着鲜红水袖从文字中走来，唤醒我对舞者生涯中隐忍与敏感的共鸣。这种极致角色激发了我将其搬上舞台的渴望。”
《青衣》经典场景 王亚彬演绎筱燕秋内心世界 摄影 史春阳
“文学如同丰沃土壤，为艺术家提供扎根的想象空间，唤醒通感与共情力。小说中筱燕秋的炽热、孤独与执着，通过舞蹈肢体得以淋漓尽致展现。这种矛盾体的张力，正是舞蹈语言的独特魅力所在。”
毕飞宇小说《青衣》封面 长江文艺出版社 2001年出版
“作为创作者，小说文本的细腻与饱满人物深深打动我。筱燕秋的忘我与锐利，通过舞蹈成为与世界沟通的桥梁。毕飞宇曾评价舞剧改编超越了原著，在灵魂层面推进了角色内心的瑰丽表达。”
王亚彬强调，舞剧《青衣》的核心在于探索“生命寄托”的哲学命题。“我们从个体视角感悟世界，将理性与感性融入角色，塑造出这位女性艺术家的立体形象。”
十年淬炼：“作品在时光中臻于成熟”
发布会上，北京舞蹈学院党委书记刘岚赞誉道：“亚彬以扎实功底和艺术担当，诠释新时代舞蹈家的使命。她十年如一日打磨《青衣》，将个人追求融入时代需求，成就了舞蹈精品。”
北京舞蹈学院党委书记刘岚发言
北京舞蹈学院实践中心主任张海君将王亚彬定位为多重角色：顶尖舞者、创新编导、育人导师与国际文化使者。
张海君阐述舞蹈艺术发展
“舞蹈艺术既需个人坚守，更依赖集体协作。”张海君表示，“我们以平台托举亚彬这样的艺术家，并呼吁观众用掌声支持他们的探索。”
王威谈艺术精神传承
国家大剧院演出制作部部长王威指出，十周年纪念不仅致敬作品，更礼赞“亚彬等青年艺术家十年磨一剑的精神”。
李明分享国际推广经验
舞剧《青衣》的成功辐射全球。作为上海国际艺术节委约作品，它从中国启航走向世界舞台。上海国际艺术节中心总裁李明肯定：“《青衣》已成为中国当代舞蹈的国际名片。”
王亚彬与媒体交流创作心得
王亚彬在群访中分享国际巡演反响：“这是一个中国故事，但触及人性普世主题。海外观众反馈无障碍，有媒体解读为当代女性平衡事业与家庭的寓言。”
谈及十年演变，王亚彬说：“2015年在北京舞蹈学院首演后，作品历经150余场打磨，逐步走向成熟。2025年11月的国家大剧院演出将呈现全新升华。”
王亚彬解析舞台创新亮点
关于科技融合，她详解：“创作追求极简视觉美学，结合多媒体互动与音乐转场，实现无间断沉浸式体验。”
图片由活动主办方提供